PHILIPPE CHAMPAIGNE

Bruselas, Bélgica (1602) / París, Francia (1674)

"Las lágrimas de san Pedro", h. 1669

Óleo sobre lienzo

Procedencia: Francia, colección particular; Valencia, colección particular.
 
Bibliografía de referencia: Gonçalves, José, Philippe de Champaigne: Le patriarche de la peinture 1602-1674, ACR Edition, 1995; J. Guiffrey, 'Les peintres Philippe et Jean-Baptiste de Champaigne. Nouveaux documents et inventaires après décès', Nouvelles Archives de l'Art Français, 1892; B. Dorival, Philippe de Champaigne 1602-1674: La vie, l'oeuvre, et le catalogue raisonné de l'oeuvre, Paris, 1976; R. Beresford 'Book Reviews: Supplément au Catalogue raisonné de l'oeuvre de Philippe de Champaigne', The Burlington Magazine.
 
Esta hermosa pintura representa uno de los temas más habituales en la pintura barroca: las lágrimas de san Pedro. Su popularidad se debe que enlazaba con la doctrina de la Contrarreforma que abogaba por el arrepentimiento y la confesión, permitiendo a los artistas con este asunto crear unas obras de gran emotividad.  
 
Sus características formales y estilísticas han permitido a José Gonçalves atribuirla al pintor Philippe de Champaigne y situar su ejecución en el periodo comprendido entre el año 1655-1660. El apóstol, con las manos juntas en señal de imploro y el rostro bañado en lágrimas, ocupa la mayor parte de la superficie del lienzo otorgando a la composición un tono monumental. Es de destacar el excelente tratamiento y modulación que hace el artista de los paños de la figura y su restringida pero vibrante paleta cromática en la que destacan los tonos ocres, azules y pardos.
 
La datación de la obra ente 1655 y 1660 la establece Gonçalves por sus paralelismos con otras obras realizadas por el artista en esa cronología como: el San Juan Bautista de Grenoble, la Magdalena de Rennes o el San Bruno de Estocolmo. La paleta cromática del fondo, en la que predominan tonalidades verde oliva es la misma que la que aparece en los cuatro Paisajes del Val-de-Grâce (hoy conservados en el Louvre, Tours y Maguncia), así como en la Visitación procedente de la colección Wildenstein.
 
Se adjunta estudio de la obra realizado por José Gonçalves, confirmando la autoría de la obra.

70 x 51 cm