CHARLES VICTOIRE FRÉDÉRIC MOENCH

París, Francia (1784 / 1864)

"El amor y la fidelidad", 1827

Óleo sobre lienzo.

Firmado y fechado en la parte inferior izquierda.
 
Procedencia: Colección particular española. Adquirido por la familia del actual propietario en 1951 en el Hôtel Drouot de París (Inscripción en el reverso de la obra indicando dicha procedencia).
 
Bibliografía:
BENEZIT, E., Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, edición a cargo de Jacques Busse, Gründ, 1999, tom. IX, p. 694.
 
Charles-Victoire-Frédéric Moench fue un pintor y decorador parisino de reconocido prestigio que practicó diferentes géneros como la pintura de historia o el retrato, dedicándose también durante su dilatada trayectoria profesional a la restauración de obras de arte y a la creación de decorados teatrales. Formado inicialmente con su padre, Simon-Frédéric Moench (1746-1837), fue discípulo de Anne-Louis Girodet de Roussy (1767-1824), un pintor que, aunque desarrolló un tipo de pintura que preludiaba ya el romanticismo, seguía hundiendo sus raíces en el clasicismo de Jacques-Louis David (1748-1825).
 
Esta hermosa pintura de El amor y la fidelidad está fechada en 1827, el mismo año que Eugène Delacroix (1798-1863), referente de la nueva estética romántica, pintó su primera gran obra: La muerte de Sardanápalo, causando un gran revuelo en los ambientes artísticos. En ella se observa como Moench permanece fiel a la estética de su maestro, abordando un tema de la mitología clásica en el que el dibujo preciso y la contención siguen prevaleciendo sobre las manchas de color y el movimiento agitado de la pintura romántica. Sin embargo, al igual que en las obras de su maestro, se observan algunos rasgos que anticipan la nueva estética, como el paisaje brumoso en el que se desarrolla la escena o el cierto erotismo que se aprecia en el tema abordado, el desnudo de una de las figuras o la sutil transparencia de los senos de la mujer que aparece representada en primer término: la diosa Diana.
 
En la mitología romana, Diana se caracterizaba por ser virgen y casta. Alejada de los hombres, sólo admitía la compañía de doncellas en su comitiva. En el lienzo son visibles sus atributos como diosa de la caza: el arco, un carcaj, las flechas y una pareja de perros. Va completamente vestida y con gesto púdico evita el diálogo con el espectador dirigiendo su mirada al suelo. La figura femenina desnuda que se encuentra detrás de Diana es Venus, diosa del amor, la belleza y el deseo. Va acompañada de su hijo Cupido que, portando el arco en una mano, intenta reconfortar a la casta Diana y llevarla, sin éxito, a su mundo de pasiones y deseos carnales. La obra nos está mostrando dos polos opuestos: el amor pasional que encarnan Venus y Cupido frente a la castidad y la fidelidad de Diana.
 
 

237 x 178 cm.