Conthe, Belén

Nadie sabe el color del horizonte, Belén Conthe y Ana Troya.

September 19th  - 
October 13th

  • Horizonte de agua 03, 2017
    óleo sobre tela | 100 x 100 cm.
  • Horizonte interior 02, 2017
    óleo sobre tela | 100 x 100 cm.
  • Horizonte interior 04, 2017
    óleo sobre tela | 100 x 100 cm.
  • Horizonte tribal 19, 2017
    madera de nogal y hierro dulce | 180 x 30 x 4 cm.
  • Horizonte tribal 07, 2017
    madera de nogal y hierro dulce | 132 x 38 x 3 cm.
  • Horizonte al agua 01, 2017
    óleo sobre lienzo | 150 x 150 cm.
  • Horizonte interior 03, 2017
    óleo sobre tela | 100 x 100 cm.
  • Horizonte interior 07, 2017
    óleo sobre tela | 100 x 100 cm.
  • Horizonte al vuelo 04, 2017
    óleo sobre tela | 97 x 146 cm.
  • Horizonte interior 06,2017
    óleo sobre tela | 100 x 100 cm.
  • Horizonte tribal 18, 2017
    madera de nogal y hierro dulce | 180 x 30 x 4 cm.

Conthe, Belén

Nadie sabe el color del horizonte, Belén Conthe y Ana Troya.

The exhibition

EL CAMINO A LA ABSTRACCIÓN, UNA REALIDAD IDEAL Amalia García Rubí El arte no tiene otra misión que apartar los símbolos corrientes y las generalidades convencionales aceptadas por la sociedad. Henri Bergson En su libro El Silencio Creador, Federico Delclaux elaboró una breve recopilación de aforismos y fragmentos de relatos en torno a las múltiples inquietudes que para el artista, el músico, el escritor, el filósofo, entraña el proceso de creación. En una de las páginas dedicadas a Henri Bergson aparece la siguiente frase, sencilla y al mismo tiempo, categórica: “…el realismo está en la obra cuando el idealismo está en el alma. Sólo a fuerza de idealidad puede llegarse a estar en contacto con la realidad…” Sobre el alma-armonía como lo verdadero perdurable en su incorruptibilidad, ya disertaba Platón mucho antes de que lo hiciera el filósofo francés, aunque desde un prisma cualitativamente distinto. En la abstracción de Belén Conthe existe un ámbito no canónico pero sí imbuido de cierta idea de belleza más escurridiza y cambiante que la unívoca reflejada en “el puro y elevado estado del alma”, según la prioridad bonancible platónica. Lo que pudiera desprenderse de las palabras de Bergson y extrapolarse de modo redefinido a la obra de esta pintora contemporánea, es que el arte posibilita una vía de conocimiento que pone en contacto lo sensible reconocible (realidad visual) con aquello que, sin tener forma definida, intuimos su existencia en nosotros y en el afuera (realidad imaginaria). Es precisamente esa transitoriedad entre ambos mundos la que permite una comunicación más completa y auténtica con lo real. En este sentido, las pinturas de Belén Conthe asumen la herramienta-color emotiva antes que la herramienta-forma descriptiva para expresar fluctuantes “estados del alma” provocados por la experiencia vital, el recuerdo feliz o doloroso, la contemplación prolongada del entorno, etc. A partir del elemento base, la sustancia cromática, y sus libres asociaciones ópticas, térmicas, sonoras, aromáticas, la artista crea realidades simples que nos remiten a universos complejos, sin nombres concretos, alejados por tanto de toda carga semántica, simbólica o normativa. Territorios infinitos, desprendidos de las estrictas directrices racionalistas que al cabo encadenan nuestros sentidos a la pobre tiranía de la apariencia. Si partimos de la idea “bergsoniana”de que el artista puede ver más allá de las cosas y atravesar así el tupido velo que nos separa de su esencia, entonces entenderemos por qué ciertas obras, ciertos cuadros entre los que yo incluyo soberbios ejemplos de esta exposición, nos cautivan por su fluidez aunque no acertemos a explicar de manera clarificadora la causa de tal sugestión. Cuando hace apenas unos meses conocí personalmente a Belén Conthe, descubrí la cercanía de una pintora singular que ha adquirido paulatina relevancia en el panorama artístico español de las últimas décadas. Investigando las posibilidades lumínicas y matéricas del color, ahondando con valentía en el expresionismo a través de la abstracción, su lenguaje ha alcanzado cotas no sólo plásticamente diferenciadas sino de un calado insinuador excepcional. En aquel encuentro en la galería Ansorena, la charla previa delante de algunos de los lienzos preparados para ser colgados en la muestra que ahora se celebra, pasaba por cuestiones de procedimiento relativas a los materiales empleados, los ricos tonos de turquesas, azules o cadmios descubiertos en sus mezclas, los nuevos soportes incorporados, etc. La cálida inquietud de Conthe, cuya obra opta a menudo por gamas frías, hizo virar la conversación hacia terrenos menos precisos hasta llegar a confirmar de facto la cortedad de la palabra cuando se trata de describir la evanescencia de la pintura, su estímulo. A medida que observábamos se imponía la condición mental del color, aquella que John Berger atribuyó al pigmento una vez que ha sido liberado del tubo y el artista ha logrado imprimirle su propia idea, su mirada interior. Los cuadros de Conthe iban adquiriendo profundidad, misterio, placidez, orden espacial, pero también tensión, escarceo y hasta cierta épica romántica. La realidad silenciosa pasó entonces a convertirse en una alternancia sustentada, no ya en la remembranza de realidades más o menos definidas sino en la acción primordial de lo pictórico, plasmado en unidades o fragmentos imbricados en un todo. O según se expresaba Esteban Vicente en La pintura debe ser pobre, de 1964, la realidad inicial se trasmutó en ese deseado conjunto de “obras que se resuelven a su manera a partir del proceso común que las envuelve a todas ellas”. Así también, los cuadros recientes de Belén Conthe, poseen esa misma naturaleza indescriptible, de coherencia irradiante, que los hace bellos uno a uno hasta completar la inacabada secuencia de su creación. Esta exposición de Ansorena, compuesta por pinturas de Belén Conthe acompañadas por esculturas de Ana Troya, viene a corroborar la delgada línea conceptual que separa lo abstracto de lo figurativo pues, como señalaba Angel Ferrant y demuestran tantos otros pintores y escultores de nuestro tiempo, “todo se parece a algo”. Es decir, la actividad plástica no puede desproveerse por completo de la realidad a la que irremisiblemente estamos ligados como seres terrenales. No es la primera vez que Ana Troya y Belén Conthe presentan su obra de manera conjunta movidas por la voluntad de borrar fronteras creativas mediante la hibridación de lenguajes. Con dicho fin, ambas formaron hace algunos años el colectivo Gnomon, dando a conocer trabajos multidisciplinares de pintura, fotografía, grabado y escultura en distintos espacios compartidos. Pues bien, llegados a este punto y aunque sólo sea de pasada, cabría llamar la atención al espectador sobre las gráciles piezas de la artista Ana Troya. Realizadas mediante cuidadas técnicas de talla y pulido en maderas nobles sobre finos soportes de hierro, las esculturas elaboradas para esta exposición, sencillas pero evocadoras en su morfología informe o en su tendencia inevitable a la redondez cósmica, concluyen el estrecho diálogo entre lo bidimensional pictórico y lo volumétrico escultórico. Los límites quedan definitivamente difuminados por la sabia interrelación de luces, sombras y siluetas recortadas. El ejercicio introspectivo a partir del medio natural y su abstracción, parece ser el punto de arranque de varios procesos creativos culminantes en un magnífico repertorio de obras. Síntesis final y experiencia íntima de quien es consciente de su pertenencia irrevocable a esa realidad dinámica, siempre por definir, a la que llamamos arte. Agosto 2017

Biography
ARTEGNOMÓN
Belén Conthe y Ana Troya, licenciadas en Bellas Artes, son las dos caras del equipo ArteGnomón.
En sus múltiples exposiciones, cada una ha desarrollado su andadura individual, hasta la creación del equipo ArteGnomón, al cual aportan capacidades y experiencias muy diferentes: fotografía, pintura, escultura, video y diseño al producto final de su trabajo. Precisamente por eso, el resultado que obtienen es siempre más diverso, creativo y sugerente que el de la suma de las partes.
 
Exposiciones individuales  :
2016 "Espacios llenos de huellas" SanT Josep de sa Talasia. Ibiza
2015 " Ocultar y revelar al mismo tiempo" MATADERO. Madrid.
2014 " Hilos de la memoria". Galería ANSORENA. Madrid.
2013 Sala Al Artis. Alalpardo. Madrid  
2012 “Ocultar y revelar al mismo tiempo”. Mº de Educación, Cultura y Deporte .MUSEO DEL TRAJE. Madrid.
2009 Ateliers Artistes. Instalación en el castillo de Bonnelles. Paris.
2008 “Anamnesis”, Galería Espacio BCA, La Coruña.  “¿Puede una peineta ser un árbol?”, Ideas y propuestas para el arte en España. Mº Cultura, ARCO
2007 “Memoria Fragmentada”, Palacio San Pedro Mártir, Toledo. Madrid. “No estás sola”, Colmenar Viejo, Madrid.
2006 “Una habitación con vistas “Palacio Ducal de Pastrana, Guadalajara. “Cocooning” Espacio Barbarín, Madrid. “Fragmentos de memoria”. Navacerrada, Madrid. “Un respiro” U.C.M. Madrid.
2005 “Nido, refugio y cárcel”, Palacio de Pedro I, Torrijos, Toledo. Arte Público, Navacerrada, Madrid. ” Breve espacio en el que Habito”, ESTAMPA XIII, Madrid.
Obra en editoriales:
2016 “Carlota la que bota..” Pilar mateos, ilustraciones :Belén Conthe y Ana Troya.  Fundación Almenara.Madrid
2015 “Poemas de Rubén Darío. Ilustraciones: Belén Conthe y Ana Troya Editorial KOLIMA. Madrid
2015 “Pensar con Arte”. Autor: Manuel Conthe. Ilustraciones: Belén Conthe y Ana Troya. Editorial BIBLIOTECA NUEVA. Madrid
 
TRAYECTORIA BELÉN CONTHE
 
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2005 Galería Ansorena . Madrid
2003 Galería Ansorena. Madrid.
Galería Fernando Silió. Santander
2002 Caja Madrid. Colegio de España. París
2001 Galería Ansorena. Madrid.
Galería Altalene. Madrid.
2000 Sala La Despernada. Villanueva de la Cañada.
Excmo.Ayuntamiento Pozuelo de Alarcón Madrid.
1999 Excmo. Ayuntamiento San Martín de la Vega. Madrid.
Sala Carmen Conde. Majadahonda. Madrid.
1998 Galería Balboa 13. Madrid.
Club Financiero Génova. Madrid
 
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2005 Estampa tentaciones 
Premio pincel verde. Leganés. Madrid.
Palacio Pedro I Torrijos. Toledo.
VIII Premio Certamen de Pintura Real Sitio y Villa de
Aranjuez. Madrid.
2004 Premio Internacional Eugenio Hermoso, Fregenal de la Sierra.
Badajoz Premio Asociación Internacional de mujeres en las artes.
Casa del Reloj. Madrid
Premio Pintura Contemporánea de Torrelodones. Madrid.
Premio de Pintura Torrejón de Ardoz. Madrid.
ARCO, Galería Fernando Silió
Casino Gran Madrid. Madrid.
2003 XXVIII Premio Nacional de Pintura Enrique Ginestal. Talavera de la Reina. Toledo
Excmo. Ayuntamiento de Leganés. Madrid.
VII Certamen Pintura Real Sitio y Villa de Aranjuez. Madrid
Premio Pintura Contemporánea de Torrelodones. Madrid
Casino Gran Madrid. Madrid.
​ARCO, Galería Fernando Silió
Galería Alameda. Vigo
2002 Premio Excmo. Ayuntamiento de Parla. Madrid
Excmo. Ayuntamiento Colmenar Viejo. Madrid
Excmo. Ayuntamiento Tarancón. Guadalajara
Excmo. Ayuntamiento Valdepeñas. Ciudad Real
El Foro de Pozuelo. Madrid
Premio Pintura Contemporánea de Torrelodones. Madrid
Casino Gran Madrid. Madrid.
Galería Altalene
El Foro de Pozuelo. Madrid
2001 Galería Alfama. Madrid
DeARTE. Galería Altalene. Madrid
Casa Decor 2001. Madrid
Centro Isabel de Farnesio. Aranjuez. Madrid
El Foro de Pozuelo. Madrid
Premio de pintura Todisa 2001. Madrid
2000 Sala Juan de Villanueva. Aranjuez. Madrid
Sala Galileo. Madrid
Casa Decor 2.000. Madrid
Casa de Vacas. Parque de El Buen Retiro. Madrid
Sala “El Foro” Pozuelo de Alarcón .Madrid
Edificio San Pedro Mártir. Universidad de Castilla la Mancha. Toledo
Excmo. Ayuntamiento de Leganés. Madrid
Galería Maes. Madrid
Galería Alfama. Madrid
Premio de pintura Todisa 2.000. Madrid
1999 Museo de la Ciudad. Madrid
Edificio de San Pedro Mártir. Universidad de Castilla la Mancha. Toledo
Sala Carmen Conde. Majadahonda. Madrid
 
PREMIOS Y BECAS
2004 1º Premio Asociación Internacional de mujeres en las artes. Madrid.
2003 Accésit. Premio Real Sitio de Aranjuez
Premio Concurso Artes Plásticas Cámara de Comercio de España en Francia. París
Premio Adquisición Ayuntamiento de Torrelodones. Madrid
2000 1º Premio Iberdrola, Universidad de Castilla- La Mancha.
Beca de la Universidad del Escorial. Madrid.
1998 Mención de Honor .Galería Madrid 2.000
1º Premio de pintura Excmo. Ayuntamiento de Colmenar Viejo
 
MUSEOS Y COLECCIONES
Excmo. Ayuntamiento de Torrelodones.
Colección Freixenet .
Colegio de España en París.
Colección Paradores Nacionales.
Excmo. Ayuntamiento de Madrid.
Colección Ministerio de Economía.
Excmo. Ayuntamiento de Majadahonda.
Colección Comunidad de Madrid.
Excmo. Ayuntamiento de San Martín de La Vega.
Excmo. Ayuntamiento de Colmenar Viejo.

Exhibitions of this artist in Ansorena

October 4th -
October 28th
2005
October 14th -
November 4th
2003
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