Vega Faúndez, Carlos

Cultura del Souvenir

May 14th  - 
June 14th

  • Composición con bolsas (rojo), 2018
    óleo sobre lienzo encolado a tabla | 80,5 x 180 cm.
  • Serie turistas #5, 2019
    óleo sobre lienzo | 162 x 89 cm.
  • Serie turistas #2, 2019
    óleo sobre lienzo | 116 x 81 cm.
  • Serie turistas #3, 2019
    óleo sobre lienzo | 116 x 81 cm.
  • Serie turistas #4, 2019
    óleo sobre lienzo | 81 x 116 cm.
  • METROPOLITAN, 2019
    óleo sobre lienzo | 114 x 114 cm.
  • Serie turistas #1, 2019
    óleo sobre lienzo | 116 x 89 cm.
  • Composición con bolsas (Azul), 2019
    óleo sobre lienzo | 89 x 162 cm.
  • Miró @MOMA II, 2019
    óleo sobre lienzo | 89 x 89 cm.
  • Miró @MOMA III, 2019
    óleo sobre lienzo | 89 x 89 cm.
  • Miró @MOMA I, 2019
    óleo sobre lienzo | 89 x 89 cm.
  • Bolsas de Museos (tríptico), 2019
    óleo sobre lienzo | 89 x 224 cm.
  • Tintín @Pompidou, 2018
    óleo sobre lienzo | 116 x 89 cm.
  • Warhol @MOMA, 2019
    óleo sobre lienzo | 130 x 99 cm.
  • Picasso, 2018
    óleo sobre lienzo | 152 x 122 cm.
  • Mondrian @MOMA, 2019
    óleo sobre lienzo | 180 x 150 cm.
  • Gauguin @MOMA, 2018
    óleo sobre lienzo | 114 x 128 cm.
  • Picasso @El Prado, 2018
    óleo sobre lienzo encolado a tabla | 122 x 84 cm.
  • Pósters de Museos, 2018
    óleo sobre lienzo encolado a tabla | 122 x 84 cm.
  • Victoria de Samotracia, 2012
    óleo sobre lienzo encolado a tabla | 150 x 100 cm.

Vega Faúndez, Carlos

Cultura del Souvenir

The exhibition

CULTURA DEL SOUVENIR

Las obras que exhibe Carlos Vega se podrían disponer y clasificar en dos series: una de bolsas que contienen catálogos, las que están dispuestas sobre superficies que remiten a estanterías o mesas; la otra serie de imágenes representan personas en distintos contextos culturales de ciudades occidentales, espectadores en salas de exposiciones o en zonas típicas que dan cuenta de la figura del actual consumidor de imágenes portando diferentes tipos de dispositivos para su fijación.

Si bien asistimos al “giro icónico”, en la obra existe una densidad textual implícita. Se trata de pinturas que se dan a ver y leer conteniendo mucha información o, lo que tradicionalmente se dice de la pintura de género, que ilustra un relato. Lo que Carlos Vega ejecuta son más bien visualizaciones, presentando imágenes muy especulativas en el sentido de lo que representan: cuadros dentro de cuadros o el recurso de la cita, entre otros procedimientos que describiré.

En una de las series, el artista reproduce la actividad de los personajes como recolectores de imágenes, respondiendo a un momento caracterizado por la estética del consumo, la cultura del souvenir, el capitalismo artístico; expresiones que aluden al tiempo de una supuesta abundancia.

Las imágenes que Vega (re)produce tienen su conceptualización en la noción benjaminiana enunciada en el libro La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. En ese texto, Benjamin postula anticipadamente que la obra de arte producto de las tecnologías y los sistemas de producción se transformaría en una mercancía, además de otros fenómenos socio-políticos y culturales relacionados.

Con anterioridad, el artista ha pintado bodegones y naturalezas muertas. Lo que ahora expone está producido y resignificado sobre ese inconsciente que de modo diagramático pone en tensión la triada recolección - exhibición - consumo. Ello recuerda el origen del género en Holanda a mediados del siglo XVI, en que aparece la necesidad de colgar cuadros en los muros de las casas como signo de prosperidad, produciéndose un nuevo tipo de mercado de arte. El espacio doméstico no sólo necesitaba habitabilidad sino además decoración.

Mirar - leer es relacionar. Las imágenes de la primera serie —al modo de las escenas de ferias de la pintura holandesa—, que se podrían designar como la actualización de la naturaleza muerta, son resignificadas en el escaparate de la tiendas de souvenir de los museos. Muchas veces se da la paradoja que ciertos tipos de espectadores/consumidores sólo visitan dichos espacios de consumo.

En la actualidad nos hemos transformado en consumidores de imágenes. De lo dicho antes acerca de la especularidad, la primera serie es la suma de las imágenes de portadas de catálogos sobre determinados artistas (con lo cuales se estructura un cierto canon) que son transportados en bolsas, en las que Carlos Vega manifiesta el hacer bien la pintura, la transparencia, la veladura, la luz y el uso del color. Son obras que corresponden a micro escenas de lecciones de pintura. El espectador/lector reproduce el procedimiento de la naturaleza muerta que consiste en recolectar - clasificar - disponer. Es decir, arma una colección imaginaria (ya lo intentó antes André Malraux, mediante fotografías en su Museo imaginario); recurriendo a otra cita de la historia de la pintura de cuadro dentro de otro cuadro, también recuérdese las pinturas que representan pinacotecas.

La segunda serie de obras, la de los personajes, remiten al paisaje cultural, el que también contiene una cita a los viajeros ilustrados relacionados a “El gran tour” del siglo XVIII. Dicho tópico refiere a los hijos de la clase aristocrática que recorrían ciertas ciudades como parte de su formación. Hoy, éste corresponde al fenómeno del consumo cultural; las posibilidades de viajar se han facilitado y ampliado con viajeros provenientes de las economías más rentables, dándose un consumidor insaciable ante la imposibilidad de ver y recorrerlo todo. En la actualidad las cifras se desbordan respecto de la creación de nuevos museos, galerías de arte, ediciones de catálogos como los que se exponen.

Una de las obras que me permite imaginar – tramar, es aquella en que se puede apreciar a una mujer joven y otra más adulta, quien podría ser la madre: la primera registra con un dispositivo electrónico que funciona como un fuera de campo; la segunda observa. El punctum barthesiano para mí es que la más adulta lleva en una de sus manos un libro, lo que da cuenta de dos sujetos con diferentes sistemas de mirada y de lectura.

Por ello recupero lo del artista como recolector de imágenes. Si bien desde siempre estaba la transposición y la traducción en la superficie de la tela, en esta serie Carlos Vega edita como parte de sus procedimientos de obra, es decir, registra, captura y encuadra imágenes que le servirán de modelo para luego traspasar a la tela. Aquí hay un dato interesante, consciente de los tiempos de las superficies inmateriales de la pantallización actual, él resiste desde la pintura, evidenciando los procedimientos de la imagen mecánica y electrónica para volver sobre la superficie del cuadro.

El nuevo viajero, de equipaje ligero, mochila, zapatillas, prendas livianas, recorre ciudades, monumentos, museos con una cámara o con un móvil, respondiendo a los tiempos en que todo lo sólido se desvanece (el lector atento reconocerá la cita) en una sociedad caracterizada por la movilidad y la mutación que asiste a un momento de imaginarios que se superponen.

Las obras de los personajes viajeros capturan imagen sobre imagen, que posteriormente deben ser editadas y nuevamente dispuestas para ser exhibidas; otra forma de especularidad en la lógica del nuevo narciso de la selfie.

Si más arriba mencioné a Walter Benjamin, en la equidistancia del tiempo y del espacio la crónica de Gilles Lipovetsky y de Jean Serroy en el libro de coautoría La estetización del mundo. Vivir en la época del capitalismo artístico, advierten sobre las contradicciones del modelo en su lógica productivista que amenaza la sustentabilidad del planeta.

De ahí entonces, que las pinturas de Carlos Vega se dan a ver y leer en un contexto en que se están modificando las lógicas de legibilidad de las imágenes y el modo como éstas se consumen, dando cuenta de un espectador que va perdiendo la experiencia del goce de la contemplación, mientras que sus obras posibilitan recuperar la experiencia del asombro.

Alberto Madrid Letelier

Biography

Carlos Vega Faúndez

1972, Constitución, Chile

 

Exposiciones Individuales

 

[2019]

Carlos Vega. 2019.  Galería Ansorena Madrid. España.

[2012]

Carlos Vega. Bocetos de Museo. Legacy Fine Art. Panamá

[2011]

Carlos Vega. 2011. Galería Ansorena Madrid. España.

[2007]

Carlos Vega Faúndez. Galería Ansorena. Madrid, España.

[2006]

Carlos Vega. Arcadia Gallery, Nueva York, Estados Unidos.

Carlos Vega. Galería Ansorena. Madrid, España.

[2003]

Carlos Vega. “Classicità e atmosfera”, Galleria Marieschi. Milán, Italia.

Carlos Vega. Galería Ansorena. Madrid, España.

[1998]

Sala de Arte del Ministerio de Educación. Talca, Chile.

[1997]

Galería de Arte Fabrics. Santiago, Chile.

[1994]

Centro de Extensión Cultural Universidad Católica del Maule. Talca, Chile.

 

Exposiciones Colectivas

[2012]

ArtMadrid ‘12. 7ª Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.

[2011]

ArtMadrid ‘11. 6ª Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.

[2010]

“Réalistes espagnols”. Galerie Taménaga. Paris, Francia.

[2009]

Colectiva. Galería Mada Primavesi. Madrid.

ARTEFAIM 2009. Palacio de Congresos. Madrid.

“Siete pintores realistas”. Galería Ansorena. Madrid.

[2007]

“La Scuola di Chinchón”, Galleria 44, Turín.Italia.

“Lenguajes pictoricos III”, Galería Espacio de Arte, Olías del Rey, Toledo. España.

“La Escuela de Chinchón 07”, Centro Cultural Villa de Móstoles. Madrid. España.

 [2006]

Exposición de Navidad, Sala de Exposiciones de La Academia. Fundación ARAUCO, Chinchón, Madrid, España.

“La Escuela de Chinchón”, Sala Amárica. Vitoria-Gasteiz. España.

[2005]

Exposición de Navidad, Sala de Exposiciones de La Academia. Fundación ARAUCO, Chinchón, Madrid, España.

“Realismos”, Galería de Arte Nova. Málaga. España.

“Realismos”, Galería Cartel Mine Art, Granada. España.

“Winter Group Exhibition”, Arcadia Gallery, Nueva York , Estados Unidos.

Art Miami. Feria de Arte. Estados Unidos.

“Tetralogia della Natura: Terra”, Galería Marieschi, Milán, Italia.

“Hispanidad”, Galleria 44, Turín.Italia.

 [2004]

Arte Fiera 2004, Feria de Bolonia, Italia.

“Tetralogia della Natura: Fuoco”, Galleria Marieschi, Milán, Italia.“Realismos”, Castellana Art Gallery, Madrid, España.

“Les réalistes espagnols. Une autre réalité” Galerie Taménaga. París, Francia.

”La Escuela de Chinchón”. Galería Ansorena. Madrid, España.

 [2003]

Arte Fiera 2003, Feria de Bolonia, Italia.

“Tetralogia della Natura: Acqua”, Galería Marieschi, Milán, Italia.

“El vino en la pintura”, Centro de Extensión Cultural, Universidad de Talca, Chile.

“LXXIII Aniversario de las Fuerzas Aéreas de Chile”. Hotel Meliá Castilla. Madrid. España.

“La Academia ”, Centro Cultural Moncloa. Ayuntamiento de Madrid y Fundación ARAUCO, Madrid, España.

“Patios y Jardines”, Galeria P.E.A., Madrid, España.

“Muñoz Vera y la Escuela de Chinchón: el paradigma constructivista”, Kur Gallery, San Sebastián, España.

“Muñoz Vera and the School of Chinchón ”, Plus One Plus Two Galleries, Londres, Reino Unido.

[2002]

“Muñoz Vera y la Escuela de Chinchón 2.002”, Fundación Arauco y Galería Ansorena, Chinchón, España.

“Muñoz Vera y la Escuela de Chinchón 2.002”, Galería Ansorena, Madrid, España.

“Muñoz Vera e la Scuola di Chinchón”, Galeria Marieschi, Milán, Italia.

[2001]

“El agua”, Galería Ansorena, Madrid, España.

“Oleos y pequeños estudios de taller”, Fundación Arauco, Chinchón, España.

[2000]

“Realismos”, Galería de Arte Nova. Málaga, España.

“Realismos”, Galería Cartel Mine Art, Granada, España.

XIV Certamen Nacional de Pintura Ulpiano Checa. Primer Premio.

Colmenar de Oreja, Madrid, España.

“El Bodegón en la Pintura Chilena ”, Centro de Extensión Cultural.

Universidad de Talca. Chile.

“Muñoz Vera: Cinco miradas realistas y un punto de encuentro”, Galería Ansorena, Madrid, España.

[1999]

“Entorno al Prado”, Galería de Arte Victoria Hidalgo. Madrid, España.

XI Certamen Nacional “Parque del Buen Retiro”, Centro Cultural Casa de Vacas, Madrid, España.

“66 Salón de Otoño”, Centro Cultural Casa de Vacas. Madrid, España. Medalla Eduardo Chicharro de Pintura.

[1991]

Salón de Otoño, Sociedad Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.

 

Exhibitions of this artist in Ansorena

September 13th -
October 13th
2011
October 25th -
November 23rd
2007
January 21st -
February 15th
2003
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