Londres-Madrid

Urréjola

Londres-Madrid

November 25th  - 
January 5th

  • El edificio
    acrílico sobre lienzo | 89 x 89 cm
  • La torre del agua
    acrílico sobre lienzo | 46 x 46 cm
  • London City Hall
    acrílico sobre lienzo | 60 x 100 cm
  • Por fin el sol
    acrílico sobre lienzo | 38 x 73 cm
  • Vista sobre el Támesis
    acrílico sobre lienzo | 130 x 195 cm
  • Un día húmedo
    acrílico sobre lienzo | 50 x 100 cm
  • Torres
    acrílico sobre lienzo | 100 x 100 cm
  • Londres desde la Tate
    acrílico sobre lienzo | 60 x 100 cm
  • EN la ciudad
    acrílico sobre lienzo | 100 x 100 cm
  • El viaje en taxi
    acrílico sobre lienzo | 54 x 54 cm
  • Panorámica sobre el Támesis
    acrílico sobre lienzo | 81 x 162
  • Torre del Círculo iluminada
    acrílico sobre lienzo | 130 x 146 cm
  • Perfil de Londres
    acrílico sobre lienzo | 89 x 89 cm
  • Así ví la Gran Vía
    acrílico sobre lienzo | 100 x 195
  • El paseo iluminado
    acrílico sobre lienzo | 100 x 146 cm
  • About London
    acrílico sobre lienzo | 130 x 162 cm
  • Al aire
    acrílico sobre lienzo | 46 x 46 cm
  • Andaba por Madrid
    acrílico sobre lienzo | 60 x 100 cm
  • Al anochecer
    acrílico sobre lienzo | 46 x 46 cm
  • Bajos Plaza de España
    acrílico sobre lienzo | 100 x 100 cm
  • Camino de regreso a
    acrílico sobre lienzo | 89 x 89 cm
  • Camino a la City
    acrílico sobre lienzo | 100 x 114 cm
  • Desde London Bridge
    acrílico sobre lienzo | 38 x 73 cm
  • Colón
    acrílico sobre lienzo | 89 x 89 cm
  • Hasta mañana
    acrílico sobre lienzo | 46 x 46 cm

Urréjola

Londres-Madrid

The exhibition

Londres & Madrid

Una exposición de Ricardo Galán Urréjola

Las ciudades Londres y Madrid están separadas por una distancia de ochocientas millas y por cuatro siglos de rivalidades. Pero la metrópolis del norte, que se dilata como un universo sobre los meandros del Támesis, y la austera capital asentada en el corazón de la meseta castellana comparten un destino común: la historia ha terminado entretejiendo una red de vínculos, de relaciones, de lazos culturales que han propiciado un acercamiento desconocido en otros tiempos y que podría llamarse, sin duda, hermanamiento. Y esa cercanía nueva se manifiesta en una suerte de convergencia estética de las formas de las dos ciudades: edificios de acero, paredes de cristal que reflejan el cielo, perfiles hirientes de altos monolitos oscuros que marcan los espacios donde realmente se deciden las cosas. Un motivo fascinante para que el pincel de un pintor como Ricardo Galán Urréjola nos desvele las similitudes y disparidades, las simetrías y los reflejos, los ecos y los contrapuntos ocultos en la imagen de las dos capitales. En ambos lugares parece sentirse cómodo.

Refiere Borges la historia del hombre que se propuso dibujar el mapa del mundo, para descubrir, asombrado, que el infinito laberinto de líneas que había trazado a lo largo de los años, había terminado formando la imagen de su propia cara. Así, el incesante ir y venir del pincel del pintor, desde la paleta donde se carga de pintura densa, cubriente, saturada de pigmentos, al áspero lienzo donde la deposita, va tejiendo un larguísimo camino formado por millares de pinceladas que, al final, nos desvelará el verdadero rostro del artista: su obra. Es como si los cuadros pintados a lo largo de los años fueran puntos de luz que van tachonando el oscuro firmamento y que, cuando alcanzan un número suficiente, dibujan una constelación y el astrónomo ¬-el espectador o el crítico de arte- podrá entonces reconocer con claridad la figura formada y ponerle nombre. Esa figura trazada en el cielo del arte es la que define la aportación de cada creador a su tiempo.

Algunas obras de artistas son dispersas y otras unitarias: Picasso –multiforme y dionisíaco-y Morandi -concentrado y ascético- serían ejemplos canónicos de los dos extremos entre los que se puede abrir el abanico de intereses de un artista. De los artistas que concentran su atención en una parte determinada del universo, existen algunos -excepcionales - que consiguen una simbiosis tan perfecta entre el objeto de su interés y su obra, que el modelo y su representación se nos antojan la misma cosa. La identificación de John Constable con el “English Countryside” es tan perfecta que se produce una relación única: las colinas, valles, nubes, árboles y ríos pintados por el artista en la región de Dedham, en la frontera entre Essex y Suffolk, viven en sus lienzos con tanta intensidad que estos transcienden su propia naturaleza de meras pinturas y se tornan poseedores del élan de la comarca, con tanta fuerza, que esta es conocida hoy como el país de Constable.

Galán Urréjola pertenece a esta categoría. Se encuentra en la cima de su carrera: su arte ha alcanzado plena madurez y su obra ya tiene la suficiente amplitud para que la podamos contemplar como un todo. Y así, al apreciar lo hecho, vemos que su obra es esencialmente la de un paisajista, la un pintor del espacio urbano. Pero de una clase poco común. Alejado de los ismos al uso, ha construido una pintura sorprendentemente original, que le coloca, como miembro de pleno derecho, en el reducido grupo de artistas cuya obra tiende a fundirse con lo que representa, en su caso el paisaje urbano de Londres, el de su amado Madrid. Avenidas con autobuses sombríos, torres de pisos - vidrio y hormigón-, lugares conocidos o apenas recordados, curvas que conducen a túneles oscuros bajo las calles, donde el rojo rubí de un semáforo rompe una sombra profunda o a calles en las que el sol relumbra como un grito de fuego en el cristal de un escaparate. Galán Urréjola ha creado una obra que ya es la representación de una parte del mundo y a la vez la visión del artista sobre él. El espectador sentirá su magia: al contemplar uno de sus cuadros reconocerá el paisaje que representa y luego, más tarde, al pasear por ese mismo lugar o al vislumbrar la misma avenida desde un coche, el cuadro que lo representaba acudirá solo a su mente, tal es la potencia evocadora de la pintura de Galán Urréjola.

¿Cuál es el secreto? En primer lugar, la maestría técnica. En estos años, como un luthier que construye con maderas escogidas de pino, de arce y de ébano, un violín; añadiendo capa sobre capa de olorosos barnices de receta secreta, controlando el secado, puliendo con mimo las superficies hasta acabar el brillante instrumento, concebido para interpretar la mejor música; así ha ido forjando Galán Urréjola el instrumento que le sirve para crear: su propio oficio de pintor. Su maestría en el mismo le permite disponer con libertad fondos gris violáceo, aplicar pinceladas precisas en lugar exacto, ordenar masas de color, sugerir cielos con resplandores de rosa, ordenar perspectivas que definen profundidades de vértigo, en las que el juego de la luz y las sombras se decide sobre un asfalto con marcas de tráfico que acentúa la soledad de las ciudades; extender veladuras suaves y añadir bruscos contrastes de ricos empastes depositados con espátula que modulan el espacio y los objetos. Una dicción pictórica sorprendente y extraordinariamente eficaz.

En un nivel superior, en el mental de la definición y organización del cuadro, Galán Urréjola nos revela el dominio de sus recursos, moviéndose con soltura en dos registros diferentes. El primero es el de la dualidad abstracción – realismo que siempre está presente en su obra. En algunos cuadros la nitidez de los perfiles y la rotundidad de los volúmenes son características del mejor realismo del arte español y en otros – o, muchas veces, en el mismo cuadro –la disolución de las formas y juego libre de los colores entra de lleno en el expresionismo abstracto. El control con el que Galán Urréjola decide, en cada cuadro, el punto exacto donde situarse entre ambos extremos, es absoluto. El segundo registro es el que concierne a la dualidad ventana-superficie de toda pintura moderna. El primer término de la dualidad, la ventana, es la consideración del cuadro, al modo renacentista estricto, como una ventana al mundo, a través de la cual y mediante la perspectiva y el claroscuro vemos una representación tridimensional coherente del motivo. El segundo, superficie, son los valores táctiles, las texturas de la materia puramente pictórica aplicada al lienzo. El dominio del pintor de este recurso se manifiesta en la facilidad con que percibimos el abismo de profundidad del cuadro, el espacio que dirige nuestra mirada hacia el horizonte o a la línea final de los edificios, atravesando el aire hasta la lejanía. y a la vez ,en un mismo movimiento, podemos volver a ver esa misma superficie, corpórea, y apreciar la untuosidad de la pintura, su riqueza cromática, su pastosidad barroca, los colores con la rotunda presencia mineral de los pigmentos; los golpes certeros de espátula que definen un reflejo de sol o un cielo al atardecer.

Y al final, el sabor. El sabor de lo verdadero, la visión penetrante, la fuerza creadora que nos revela la presencia de las cosas, la propia corporeidad de los objetos. Calles en penumbra, ciudades silenciosas, vehículos detenidos en planos de asfalto que son llanuras, soledades urbanas, una imprecisa melancolía en el aire transparente y una luz que vibra como una nota musical: estamos ante la presencia de la gran pintura. Una elegancia innata en la resolución de la composición, la acertada elección del motivo y una paleta muy contenida, dan lugar a una obra de excelente factura y que destila una intensa poesía.

José Manuel Bravo Vila, octubre de 2011

Biography

RICARDO GALÁN URRÉJOLA.

San Fernando, Cádiz. ( 1956 )

Académico correspondiente de la Real Academia de San Romualdo.

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES RECIENTES.

2018  Ansorena, “Sobre enigmas y ciudades”, Madrid.

2.017  Museo de Arte y Arquelogía de San Fernando,“La Unión Europea, nuestras ciudades”, Cádiz.

2.016 Exposición en la Galería GH 40 conmemorativa del nombramiento como              

          académico de La Real Academia de San Romualdo.

          “La Unión Europea, nuestras ciudades”. Centro Adolfo Suárez,

           Tres Cantos. Madrid.

2.015  Ansorena. Madrid.

        Mokum Galerie. Amsterdam. Holanda.

           Galería Benot.Cádiz.

2.014  Galería Ceferino Navarro.Granada.

“La Unión Europea Nuestras ciudades”. Claustros de Santo Domingo.Jerez.

 Ansorena, Madrid        

2013   Mokum Galerie, Amsterdam. Holanda.

           “La Unión Europea, nuestras  Ciudades”, Castillo de Santa Catalina, Cádiz.

           Galería Benot,”Naturaleza y Quietud “, Cádiz.

2012   Galería Ceferino Navarro, Granada.

           Galería Haurie, “De las Ciudades”, Sevilla.

2011   Ansorena, Madrid.

           Galería Benot, Cádiz.

2010   Galería Benot, Cádiz.

2009   Galería Ceferino Navarro, Granada.

2008   Ansorena, Madrid.

2007   Galería Benot, Cádiz.

           Galería Haurie, Sevilla.

2006   Galería Ceferino Navarro, Granada.

2005   Galería Bisel, Cartagena, Murcia.

2004   Galería Benot. “Urbe, El escenario”, Cádiz.

2003   Galería Jesús Puerto, Granada.

           Galería Bisel, Cartagena, Murcia.

2002   Sala Aulario La Bomba, Universidad de Cádiz.

2001   Galería Biblio-Art, Badajoz.

           Galería Benot, Cádiz.

2.000  Galería Laberinto, Jerez.

 

ÚLTIMAS EXPOSICIONES COLECTIVAS.

2.016  Bruselas Art Contemporary Fair. Bélgica.

           Realismes Art Fair, Amsterdam. Holanda.

           The Bada Art Fair, Londres. Reino Unido.

2.015  Galerie Alain Daudet, Toulouse. Francia.

           Mokum Galerie, Drente.

           Lucy B. Campbell Gallery, Londres.

           Galeria Maria Aguilar, Novo Santi Petri. Cádiz.

2.014  Palm Beach,USA.Campbell Gallery, EEUU.

           Olympia Fine Art.Lucy B. Campbell Gallery, EEUU

           Strasbourg Contemporary Art Fair. Galería María Aguilar. Francia.

           Amsterdam PAN Fair. Mokum Gallery. Holanda.

2013   ART 2013 Jaarbeus Utrecht. Holanda.

           Olympia Fine Art, Lucy B. Campbell Gallery, Londres. Reino Unido.

           Galería Ceferino Navarro, Granada.

           Galería María Aguilar, Novo Sancti Petri. Cádiz.

           Drents  Museum, Assen. Países Bajos.

           Lapada Art.Lucy B. Campbell Gallery,Londres, Reino Unido.

2012   Fair Art Realismes, Mokum Galerie, Amsterdam. Holanda.

           Lucy B. Campbell, Londres. Reino Unido.

           Estrasburgo, Feria de Arte Contemporáneo. Galería Mª Aguilar. Francia

           Mokum Galerie, 50º Aniversario, Amsterdam. Holanda

2011   Mokum Galerie, Amsterdam. Holanda.

           Galería María Aguilar, Novo Sancti Petri.Cádiz.

           Galería Estela Docal, Santander.

           Colección J.A Lobato, Galería GH 40, San Fernando. Cádiz

2010    “SIN MÁS, ARTE CONTEMPORÁNEO”, Centro Cultural Unicaja. Cádiz.

            Galería Ceferino Navarro, Granada.

2009    “El Bodegón Contemporáneo”, Granada.

2008    Galería DELAGUA, Úbeda, Jaén.

            Casa Das Artes, Vigo.

            Museo Municipal de Málaga, Málaga.

            Galería María Aguilar, Novo Sancti Petri. Cádiz.

2007   “CÁDIZ 07  ARTE CONTEMPORÁNEO”, Galería Benot , Cádiz.

           “La Vanidad del Objeto” Centro Cultural Medina Elvira, Granada.

2006    Galería Paloma 18, Burgos.

            “CÁDIZ 06 ARTE CONTEMPORÁNEO”, Galería Benot, Cádiz.

            Galería María Aguilar, Novo Sancti Petri. Cádiz.

2005    Galería Nolde, Navacerrada. Madrid.

             “Trafalgar”. Palacio de la Diputación. Cádiz.

             Ciudad de Tudela. XIII Edición. Tudela.

             Salón de Otoño, Huelva.

2004   Ansorena, Madrid.

           Diputación Provincial de Cádiz, Cádiz.

           Diputación Provincial de Málaga, Málaga.

           Galería María Aguilar. Arte Sevilla, Sevilla.

           Sala Pescadería Vieja, Jerez.

2003   Museo L´ermitage, San Petesburgo. Rusia.

           Galería Jesús Puerto, Granada.

           Galería Benot, Cádiz.

2002    Galería María Aguilar, Chiclana, Cádiz.

            Sala Rivadavia. “ San Sebastián One More Time”, Cádiz.

            Museo Cruz Herrera, La Línea de la Concepción, Cádiz.

2001    Galería Puchol, Valencia.

            Galería María Aguilar. Arte Sevilla, Sevilla.

            Galería Benot, Cádiz.

2000    Círculo De Bellas Artes, Madrid.

            Galería Sala Braulio, Castellón.

            Galería Carmen Carrión. Santander.

 

ALGUNOS PREMIOS Y DISTINCIONES.

2018   Premio Nacional Cultura Viva en Artes Plásticas.

2011   Dirección del Taller “PAISAJE URBANO” San Fernando, Cádiz.

           Edición y presentación del Libro “Ricardo Galán Urréjola, De la Pintura y

           otras pasiones, cuyo autor es José Manuel Bravo, Blanca Edición.

2010   Premio Adquisición C.V.V. LAS VIÑAS, Tomelloso, Ciudad Real.

2009   Premio Adquisición C.V.V. LAS VIÑAS, Tomelloso, Ciudad Real.

2008   Primer Premio Certamen Nacional de Pintura de Antequera, Málaga.

2007   Primer Premio Adquisición C.V.V. LAS VIÑAS, Tomelloso, Ciudad Real.

           Finalista XXII Premio BMW de Pintura.               

2006   Obra para el Cartel Conmemorativo del DÍA DE LA PROVINCIA DE CÁDIZ.

2005    Premio Adquisición de Pintura, Gibraleón. Huelva.

            Premio Adquisición C.V.V LAS VIÑAS, Tomelloso. Ciudad Real.

            Finalista XX Premio BMW de Pintura.

            Primer Premio Salón de Otoño, San Fernando.

2004   Segundo Premio C.V.V. LAS VIÑAS, Tomelloso. Ciudad Real.

2002   Primer Premio de Pintura “El Rocío”, Almonte. Huelva.

           Cartel Cursos de Verano de la Universidad de Cádiz.

2001   Primer Premio Arte y Deporte. Junta de Andalucía.

2000   Primer Premio C. Valverde del Camino, Huelva.

           Segundo Premio Arte y Deporte. Junta de Andalucía.

           Primer Premio Certamen de Arte Viprén

           Primer Premio Ciudad de Chiclana.

1999   Primer Premio Certamen Línea de la Concepción.

           Primer Premio Certamen Regional de Ubrique.

           Premio Pedro Gómez, Huelva.

1998   Primer Premio “Zoilo Ruiz Mateos”, Rota.

           Primer Premio Certamen Regional de Ubrique.

           Primer Premio Nacional Setenil de las Bodegas

 

OBRAS EN COLECCIONES.

Museo de Arte de San Fernando.

Museo Cruz Herrera de La Línea de la Concepción.

Universidad de Cádiz.

Instituto Andaluz del Deporte.

Ayuntamiento de Chantigny.

Fundación Vipren.

Fundación Alcalde Zoilo Ruiz Mateos.

Diputación Provincial de Cádiz.

Palacio de Congresos y Exposiciones de Cádiz.

Palacio  de Congresos y Exposiciones de La Línea de la Concepción.

 

Exhibitions of this artist in Ansorena

October 19th -
November 24th
2018
December 12th -
January 30th
2014 - 2015
March 27th -
May 4th
2009
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